为深化中国画专业学生对传统造型艺术的理解，探寻笔墨线条与古代器物造型的文脉关联，6月12日，艺术学院中国画专业师生一行走进西安市古陶瓷博物馆，开展“观瓷·寻迹·拓印”主题实践教学活动。本次活动由中国画专业张春新教授带队，通过沉浸式参观与古陶砖拓印实操，让学子在触摸历史痕迹中汲取传统艺术养分。

一眼千年：在釉色纹饰中与古人对话

活动伊始，师生们在张春新的带领下，依次参观“窑火千年”“匠心绝技”等主题展厅。从新石器时代彩陶的质朴线条，到汉唐陶器的雄浑气魄，再到宋元瓷器上写意花鸟的精妙笔触，馆藏古陶瓷如同一部立体的艺术史书，为学生提供了鲜活的临摹与研习样本。

面对展柜中流淌着岁月光泽的青瓷与彩陶，张春新现场引导学生从中国画“笔墨韵味”的视角重新审视文物。大家发现，古陶瓷上的刻花、绘饰虽与宣纸上的水墨材质不同，但对自然物象的提炼、对“气韵生动”的追求一脉相承。尤其是明清釉下彩绘中“以瓷为纸”的畅快笔意，为学生突破纸本局限、拓展创作媒介带来了新启发。

拓印薪传：在捶打摩挲间感受线条张力

参观结束后，本次活动的核心环节——古陶砖拓印体验在博物馆陶艺工坊展开。区别于常规陶瓷拉坯体验，本次实践聚焦富有金石意趣的古陶砖拓印。张春新先为学生讲解拓印的历史渊源与基本技法，随后大家以博物馆提供的汉、唐风格高浮雕古陶砖（复刻珍品）为母本动手实践。从喷水、上纸、捶打到扑墨，每一步都考验着学生的耐心与对力度、墨色的把控能力。

“上墨要由浅入深，不仅是为了图案清晰，更是为了还原千年沧桑感。”一位参与体验的学生分享道。他表示，捶拓让白纸呈现立体肌理的过程，与宣纸上作画有着异曲同工之妙。学生们亲手将陶砖上的龙凤纹、车马纹与抽象符号拓印到纸上，得到了黑白分明、古朴斑驳的拓片作品。

以古为新：在实践中打通艺术门类界限

本次实践教学既是技能训练，更是对中国画“骨法用笔”的溯源之旅。张春新在总结时谈道：“中国画讲究‘书画同源’，更讲究‘笔墨当随时代’。带大家看陶瓷、拓砖瓦，不只是学习一门手艺，更是希望大家感受中华文明雄浑质朴的审美底色。”他认为，古陶砖上的刻划纹样比成熟的宫廷绘画更具生命张力，这份原始力量是当代中国画创作需要汲取的养分。

活动尾声，学生们围坐展示拓印作品、交流心得。大家表示，这种“看得见、摸得着、带得走”的体验，让自己对传统造型艺术的理解从平面走向了立体。一位同学在感言中写道：“透过宣纸，我用墨色触碰汉唐肌理；回到画案，我愿用笔尖传承这份不朽的匠人精神。”

此次西安市古陶瓷博物馆之行将大学课堂延伸至历史现场，实现了专业教学与非遗技艺、文博资源的深度融合，为传统中国画的当代教学写下了生动注脚。

文图：艺术学院

编辑：沈玉皎